胡莹莲

在中国传统绘画的长河中，花鸟画从来不止于“摹写物象”，还重在“以形写神，以意传情”。南朝齐梁时期画家谢赫在《古画品录》中提出“六法”，立中国画品评与创作之纲，其中提及以“气韵生动”为魂，以“骨法用笔”为骨，以“应物象形”为体。忻州市书法家协会会员、美术家协会会员胡莹莲女士的花鸟作品，正是对这一传统花鸟美学精神的回应，于笔墨点染间勾勒出一幅兼具传统意蕴与当代气息的审美图景。

以“骨法用笔”立形：笔墨间的写意精神

谢赫在《古画品录》中言“骨法用笔，是谓筋节”，笔墨的质感与线条的韵律，正是中国画“风骨”的核心所在。胡莹莲的作品中，“骨法”尽显于枝叶的皴擦与藤蔓的勾勒之间，如《福禄图》里，葫芦藤蔓以中锋行笔，线条柔韧若丝，兼具书法的凝练笔意与自然的鲜活生机；枝叶以浓淡墨色层层叠染，焦墨点苔、淡墨铺叶，墨色“焦、浓、重、淡、清”层次分明，暗合文人画“墨分五色”的经典美学主张。

胡莹莲的笔墨并非刻意炫技，而是循着“应物象形”之理自然生发：牡丹花瓣以淡彩层层晕染，辅以墨线勾勒轮廓，既显牡丹的华贵之姿，亦存笔墨的清劲骨力；紫藤枝条以侧锋挥扫而出，既有“折钗股”般的圆劲质感，亦见藤蔓的灵动意趣。恰如北宋画家郭熙在《林泉高致》中所言的“笔补造化”，胡莹莲以笔墨为媒介，贯通物象的自然本真与人文意蕴。

以“气韵生动”传神：吉祥题材的情感共鸣

谢赫的《古画品录》将“气韵生动”列为“六法”之首，胡莹莲择取葫芦、柿子、牡丹等吉祥题材入画，正是气韵与人情的深度契合。《福禄图》中，累累果实垂挂枝头，饱满丰盈，藤蔓舒展，婉转自然。笔墨之“气”与题材之“福”相生相融，让画面充盈蓬勃生机。柿子取意“事事如意”，朱红果实与墨色枝叶冷暖相济，色彩之“韵”与寓意之“吉”相映成趣，令观者见之欣然。

传统花鸟素有“托物言志”之脉，从明代大写意花鸟画代表徐渭以“墨葡萄”寄寓郁愤，到近现代花鸟画大家齐白石以“虾蟹”抒发闲情，题材历来是画家心绪的直观映照。胡莹莲以吉祥意象入画，实则是将传统花鸟美学与当代人的情感需求深度联结，让“气韵”从纸墨氤氲间走出，自然融入当代生活现场。

以“传移模写”承脉：传统与当代的平衡

谢赫“六法”中的“传移模写”并非机械摹古，而是对传统的承续与转化。胡莹莲的作品中可见历代花鸟的遗韵：团扇小品中的竹枝颇有郑板桥“瘦劲孤高”的笔意，以淡墨衬底，少了几分清寒，多了几分温润；牡丹设色取法恽寿平“没骨花”之明丽，以墨线立骨，避其甜媚，存其清雅。

“传移”即在传统技法的根基上，注入当代审美气质，既不刻意求新而断裂文脉，也不泥古不化而失却生机。正如潘天寿所言，“传统如流水，不舍昼夜”，胡莹莲的花鸟画，正是这艺术长河中的一脉新流，既有古意，亦见今情。

从谢赫的“六法”到当代审美实践，胡莹莲的花鸟画印证了传统绘画的生命力不在守旧，而在笔墨中蕴藏意趣，于题材中映照人情。当葫芦的藤蔓缠绕着“福禄”的祈愿，当柿子的朱红晕染出“如意”的期许，传统与现代、笔墨与情感便在这尺幅之间，达成了最鲜活的共鸣。

结语

伫立在胡莹莲的画作前，不难发现，传统中国画并非遥不可及。那些摇曳的枝叶、饱满的果实、欢鸣的鸟儿，无一不在传递着对美好生活的热爱与向往。她的画作架起了一座桥梁，连接起古老笔墨与当下观者，也让人体会到，那份源自传统的优雅与祝福从未远去，始终在与我们的日常生活温柔共鸣。（杨俊明）

（责任编辑：卢相汀）