挠阁上的“穆桂英”

倘若你从未见过雁门关的雪，便不会懂得什么叫苍茫；倘若你从未听过滹沱河的冰裂，便不会懂得什么叫苏醒；倘若你从未看过峨口挠阁，便不会懂得，这片沃土上的人们，是如何把对天的敬畏、对地的眷恋、对子孙的期盼，统统扛在肩上，举过头顶，托向云端。“挠”是晋北方言，意为高高托举；“阁”是稚嫩孩童，亦是家族香火。于是便有了一种奇异的舞蹈：壮汉肩扛铁架，架上立童，铁架随鼓乐起伏，孩童凌空舞蹈。这就是峨口挠阁。1700年来，这门古老的民间艺术被赞为“无言的戏剧，空中的舞蹈，流动的杂技，鲜活的雕塑”，道不尽铁骨之上那一抹抹水袖的轻盈，也书不完雁门关下那一代代匠人的坚守。

铁架上的乾坤：峨口挠阁的艺术精髓

代县地处雁门关下，是中原农耕文明与北方游牧文化的交汇之地，“丝绸之路”的必经通道，兵家必争的军事要塞。“天下九塞，雁门为首”，千百年来，无数金戈铁马、烽火狼烟在此上演，胡汉文化在此碰撞交融。峨口挠阁正是诞生于这片吐纳古今的土地上。那铁架承载的，早已不只是孩童，而是一方水土的精神寄托。挠阁生于边塞，长于民间，既承胡汉交融之血脉，亦载农耕文明之祈愿。每逢元宵，社火竞艳，挠阁列阵，万人空巷，流连忘返。2008年入选国家级非物质文化遗产名录。

造器：铁架中的力学玄机

挠阁的铁架由生铁锻造，分坐架、站架、活架三类。壮汉肩扛的主架高约1.3米，孩童足踏的副架高约1米，总重15千克上下。一架挠阁少则可用十年八年，多则可传数十年。铁架暗藏“榫卯”式力学结构，三弯九转的钢骨巧妙地相互咬合，既保证承重又赋予弹性，使壮汉扭动时架上孩童随之起伏，产生“凌虚御风”之效。

铁架之上，还要以民间手工艺术品精心装饰。每年一过正月初五，村里的女人们便开始忙碌起来，用彩纸、绢帛、绒线扎出各种造型：吉鸟祥兽、珍奇花卉、高粱玉米、大红辣椒……精致巧妙，五彩斑斓。这些装饰不仅是审美需要，更有深层的文化寓意：五谷丰登、人畜兴旺、祛灾纳福，每一个图案都是对美好生活的祈愿。装饰的过程往往是一家老小齐上阵，姐妹扎花、母亲缝缀、父亲摆弄铁架，其乐融融的场景本身就是一幅动人的民俗画卷。

绑缚之术，更是绝技。孩童被固定在铁架上，用宽布带和麻绳绑缚：先以柔软的棉布衬垫保护稚嫩的皮肤，再用七尺红绫束住腰身，最后以麻绳在关键节点加固。看似危险，实则童子安立云端；观时惊恐，奈何壮汉步履稳健。有经验的师傅能根据孩童的身高、体重、体态进行微调，使孩子既稳固安全，又能自如地舞动水袖。这门手艺没有任何文字图谱可循，全凭一代代匠人的手感和经验口传心授，是非物质文化遗产“活态传承”最典型的例证。

选角：童伶与壮汉的天作之合

挠阁表演者分架上孩童与架下壮汉，二者缺一不可，一上一下，一轻一重，一刚一柔，构成了挠阁艺术最基本的二元结构。

先说选童。孩童须五至六岁，生得俊俏可爱，这是千百年来的规矩。年龄太小，身体尚未发育成熟，难以承受长时间的绑缚；年龄太大，体重增加，加重壮汉负担，且少了几分稚气天真的神韵。五六岁正是孩童最灵动、最讨人喜爱的年纪，站在高高的铁架上，如粉雕玉琢的仙童下凡。在当地，能登挠阁是莫大的荣耀，寓意登高望远、吉星高照、四季平安。对于家长而言，孩子能登挠阁更是全家人的骄傲，很多家庭几代人都登过阁，父亲当年登阁的位置，如今由儿子或孙子接替。

孩子们被装扮成古装戏剧人物：佘太君、穆桂英、杨六郎、贾宝玉、林黛玉、梁山伯、祝英台……胭脂染就桃花靥，黛青描成远山眉；八宝罗裙描鸾刺凤，七星额子嵌珠镶贝；雉翎斜插，金锁垂胸，锦袍绣襦如朝霞暮霭。那些乡间孩童，经过巧手装扮，摇身一变成了戏文里的才子佳人、帝王将相。这种身份的瞬间转换，本身就是一种文化仪式。

再说选汉。须选拔体魄健壮、音乐感强的成年男子。连铁架带孩童重五六十斤，表演时以腰为轴，气沉丹田，扭动大胯，踏着鼓点腾挪进退。在峨口，每一个能“挠阁”的男人都是村里公认的好汉。壮汉的选拔除了考量体力，更看重“乐感”。不单要有力气，更要踩得准鼓点，听得出唢呐的高低缓急。他的每一个动作都必须与唢呐锣鼓配合默契，每次演出，挠阁通常出动数十架，每架壮汉、孩童各一人，另有现场指挥一名，两手各执一面小彩旗、脖挂哨

笛。列队而行时，数十架挠阁迤逦如龙，壮汉统一身着无领圆口大衫、大裆彩裤、猪嘴鞋，孩童花枝招展，视觉冲击力极强。

舞韵：阴阳相生的身体美学

壮汉的舞步有踩“葫芦”、对扭、走“8”字、转圈、直行、穿插、翻跟头、四方团圆等传统套路，暗合八卦方位与九宫格局，有研究者认为与道教“禹步”存在渊源。步伐分层次：沉稳轻缓如泰山之安，一步一顿，铁架纹丝不动；碎步疾走如骏马之驰，鼓点密集处脚下生风；左右穿梭如群燕掠水，队伍穿插如织；前后挪动如游龙戏珠，铁架随之起伏，孩童凌空荡漾。这些步法看似简单，但要数十人整齐划一、节奏准确，需经年累月的磨合方可从容。

架上孩童凭借壮汉身体的律动和自身对重心的微妙感知，或挥舞水袖，或抛洒花瓣，或做俏皮可爱的动作。孩童的舞蹈与壮汉的步伐形成一种奇妙的“对位”，壮汉刚猛沉稳，孩童柔美飘逸；壮汉稳步穿行，孩童凌空而舞。一刚一柔，灵动优美。

丑角顽童的设置尤为精妙。在一支挠阁队伍中，常配有一个丑角，他被安置在一个特制的活动铁架子上，可以不受音乐节拍的限制自由发挥：时而接二连三地翻跟头，时而用掸子嬉戏其他小演员，扮相率真，滑稽可爱，令人忍俊不禁。这个游离于规矩之外的“捣蛋鬼”，打破了表演的整齐划一，增添了意外之趣，往往成为全场最受欢迎的亮点。这种设置让人联想到中国传统戏曲中的“丑角”，在庄重典雅之中插入诙谐幽默，正是民间智慧“文武之道，一张一弛”的体现。

挠阁舞蹈的最高境界是“人架合一”。技艺高超的壮汉，能通过细微的身体律动，使架上的孩童在空中翻转。壮汉扭胯，铁架震颤，童子凌空翻转，衣袂翻飞而身形不晃，恍若敦煌飞天凌空飞舞。

乐魂：胡汉交融的声音记忆

挠阁的音乐，是它的灵魂，也是它最深的文化密码。挠阁乐队由打击、吹奏、拉弹三大类乐器组成：打击类有鼓、铙、锣、碰铃，吹奏类有唢呐、笙、笛子，拉弹类有大胡、二胡。这些乐器的组合，构成了一首粗犷而不失细腻、热烈而不失婉转的交响乐。

最具标志性的乐器，当属唢呐。这支通体金黄的铜管乐器，有一种直抵人心的穿透力。高亢处如雁鸣长空、声裂层云，低回处如溪流绕谷、如泣如诉。挠阁唢呐的腔调，源于我国北方古代少数民族的胡调，在金元之际传到中原地区。七百多年过去了，那支金黄的唢呐依然吹奏着动人的旋律，每一次发声都是对那段历史的深情回望。

鼓和铙，则是挠阁音乐的“骨架”。鼓声沉稳有力，如大地的心跳；铙声清脆激越，如金属的碰撞。当板鼓擂响、大铙敲击时，观众的心仿佛都在震颤。密如骤雨时，声浪排空，令人血脉偾张；缓若流云时，余音袅袅，引人凝神静听。鼓铙的节奏变化，直接指挥着壮汉的步伐和整支队伍的队形变换，这是没有指挥棒的音乐语言，却比任何指令都更加精准有力。

笙和笛子，为挠阁音乐增添了婉转和润泽的质感。笙的和声如清风过林，笛子的旋律如山泉漱石。它们与唢呐形成对比和互补：唢呐高亢激越，笙笛则平衡了这种张扬，使整体音响圆润饱满，层次丰富而不刺耳。

挠阁音乐的曲牌，流传甚远。有些曲牌的名字本身就充满边塞气息，令人联想到雁门关外铁马金戈的岁月。这些旋律没有规范的乐谱，全凭老艺人口传心授。一个曲牌如何起调、如何转折、如何收束，全在一代代乐手的耳朵和手指间流转。这种“活态”的传承方式，使得挠阁音乐既有稳定的框架，又充满了即兴的活力。

妆扮与阵势：色彩中的文化符号

挠阁扮相以《杨家将》系列最受欢迎。穆桂英挂帅，八宝罗裙，雉翎高挑，飒爽英姿；杨六郎镇边，七星额子，金甲银盔，器宇轩昂；杨令公银髯垂胸，佘太君拄龙头拐杖。雁门关下百姓对杨家将有着天然的亲近感，让这些历史人物在挠阁上“活”起来，是一种发自内心的文化认同。《红楼梦》系列则是另一种审美趣味，贾宝玉头戴紫金冠，林黛玉水袖轻扬，农耕社会的百姓对才子佳人的想象通过这种“扮戏”得到了满足。《白蛇传》《梁祝》系列同样精彩，白素贞与小青的姐妹情深，梁山伯与祝英台的化蝶之恋，都在挠阁架上获得了视觉化的呈现。有趣的是，这些扮相并不追求严格的“历史真实”，而是融合了戏曲舞台上的程式化元素和民间艺人的自由创造。

队形变换是复杂的空间艺术。“踩葫芦”寓意福禄，队伍蜿蜒如葫芦形状；“走8字”象征生生不息，形成无限循环的视觉符号；“穿插”如织布穿梭，忽合忽分；“对扭”则是两列队伍面对面交错行进，形成对话般的表演效果；“四方团圆”寓意着家族和睦、邻里同心、国泰民安、五谷丰登，承载着雁门关下百姓对团圆美满最朴素也最深沉的精神追求。

最具震撼力的，是全家人倾巢出动追随挠阁的场景。壮汉挠着孩子走在队伍中，妻子跟在旁边照应，父母辈在人群中寻找自家的架子，幼小的孩童骑在父亲脖子上拍手叫好。子随父扭，夫唱妇随，前呼后拥，天伦之乐在此表现得淋漓尽致。挠阁不是职业演员的表演，而是整个村庄、整个家族共享的娱乐项目。

走出雁门：峨口挠阁的时代回响

峨口挠阁有广泛的群众基础，深厚的杨家将文化

底蕴、闻名于世的雁门关背景，都是这项民俗艺术发展的基础，使其有能力向世界展示独特魅力。

1993年8月，第一届中国五台山国际旅游月开幕式上，峨口挠阁被确定为压轴节目。当队伍在鼓乐声中缓缓入场时，全场先是一阵短暂的寂静，那些见惯了各种文艺表演的观众，显然被这种前所未有的形式震撼了。30架挠阁整齐列阵，壮汉们步伐整齐划一，架上孩童水袖飘飘，在唢呐的高亢旋律中翩翩起舞。紧接着，如雷的掌声和欢呼声从四面八方涌来。一位目睹了当时盛况的文化工作者回忆：“当壮汉们扭胯疾走、铁架整齐摆动、架上孩童翩翩起舞的一刹那，我全身的汗毛都竖了起来，那种来自民间的力量，是任何精心编排的舞台表演都无法给予的。”

2004年7月10日，山西省首届人口文化节，峨口挠阁以其独特魅力吸引了众多观众。用挠阁来表现人口文化的主题，看似“不搭”，实则极其自然，挠阁本身就是“人口”的艺术：一个壮汉、一个孩童构成了最基本的社会单元，全家倾巢出动、子随父扭的画面正是“生生不息”最生动的注脚。挠阁不仅是表演，更是记忆与乡愁。

2006年5月12日，央视《星光大道》录制现场，挠阁艺人郝来喜和队友们提前四个小时赶到演播厅。孩子们精心化妆打扮，铁架上扎起火红的绢花。当演播厅的大幕拉开，全场观众的目光都聚焦在这个来自雁门关下的“空中舞蹈”上。

2008年5月8日至10日，首届中国（青岛）秧歌节。这项由中国文联、山东省委宣传部、青岛市人民政府主办，中国舞蹈家协会等承办的全国性秧歌艺术盛会，汇集了全国22支优秀秧歌代表队，被誉为中国民间舞蹈的“奥林匹克”。代表山西参赛的只有两支队伍：代县峨口挠阁和原平凤秧歌。开幕式上，挠阁表演倾倒数万观众，纷纷要求返场表演。这支从雁门关下走来的队伍，在海滨城市掀起了一股强劲的“山西风”“雁门风”，最终荣获最佳表演奖和优秀组织奖。

2011年8月18日，首届中国（代县）雁门关国际边塞文化旅游节，峨口挠阁在雄关下演出。铁架上装扮成杨家将的孩童与雄关背景形成时空交叠的奇妙感。德国游客史蒂文看得目瞪口呆：“我从未见过这种奇异的组合！”主持人介绍：“参演人员全部都是当地村民，他们世代在这里生息，虔诚地传承着‘老祖宗’留下的宝贝。”

2013年，峨口挠阁登上中央电视台《舞蹈世界》非遗舞蹈展演大舞台，荣获最佳表演团体奖。中央民族大学副教授池福子认为，峨口挠阁作为传统文化具有持久价值。

从五台山到星光大道，从雁门关到青岛，挠阁一路走来，跨越山河，也跨越时空。那些奖项，与其说是荣誉，不如说是路标。郝来喜说得朴素：“真正的好东西，不是比出来的，是一个人一辈子慢慢做出来的。”

奖杯会褪色，舞台会落幕，但刻在骨子里的东西，对土地的热爱、对文化的敬畏、对传承的执着，永远不会消失。（李九龙）

（责任编辑：卢相汀）