樊国平，山西定襄人。定襄这片土地，北倚五台，南接忻定盆地，自古文脉绵长，既浸染着边塞的雄浑苍凉，又流淌着中原农耕文明的温厚积淀。作为一名长期执着于水墨世界的女画家，她在数十载的艺术生涯中，展现了一种沉静而坚韧的探索精神。她对丹青之道的追寻，是长达半个多世纪如一日的心灵修行与笔墨深耕。在这漫长艺术生涯中，她始终以一颗虔敬之心，将根须深深扎入中国绘画传统的沃土，于宋元之精微、明清之意态间反复揣摩，汲取养分。同时，她并非故步自封的守成者，其视野广博，心襟开阔，对近现代乃至当代艺术的多元探索亦能博采众长，最终淬炼出融通古今、独具个人特色的艺术语言。其被聘为北京荣宝斋画院特约画家，意味着她的作品进入了中国书画传承与鉴藏的重要体系之中。

樊国平技法全面，工笔与写意皆臻妙境。其工笔之作，承继宋人遗韵，勾勒精细，敷色清雅，于一丝不苟中见生机；其写意之笔，则灵动洒脱，水墨氤氲，深得文人画抒写性灵之旨趣。尤为难得者，在于她匠心独运的“兼工带写”——在写意的挥洒中注入工笔的精致意趣，或在工笔的形制内灌注写意的淋漓神采，使严谨法度与飞扬性情水乳交融。在她数十年创作历程中，作品先后二十余次入选全国性各类重要大赛与展览并获奖，入编多部权威书画典籍，部分佳作更是在北京、南京等地拍卖会上成功易手，走入藏家殿堂。

在樊国平众多题材探索中，《事事如意》系列柿子图可谓其艺术精神与人生哲思的缩影。这些作品超越了寻常花鸟画的怡情悦性，成为她寄托情怀、叩问生命的重要载体。画中那一串串、一簇簇丹柿，色泽温润，形态丰盈，承载着谐音“事事如意”的吉祥寓意，满足了社会对美满生活的朴素祈愿。她以此通俗意象为入口，引领观者步入一个融汇儒、道、佛哲学理念的深邃境界，实践着中国艺术“技进乎道”“以画载道”的至高追求。

笔墨铸骨：儒家精神在形质之间彰显

品评中国画，谢赫“六法”始终是绕不开的经典准则。观樊国平的柿子图，其对于“骨法用笔”与“气韵生动”的深刻把握与精妙呈现，恰是儒家文化精神在视觉形式中的生动转化。

“骨法”，首重笔力，乃画面支撑形象的筋骨与气概。樊国平柿子画中的枝干多以饱蘸焦墨之笔挥写而出，行笔之际，中锋侧锋并用，提拔顿挫，极富节奏。线条或苍劲如屈铁，虬结盘郁，展现出历经风霜雨雪的坚韧力度；或舒展如行云，疏朗有致，透露出从容不迫的舒坦气息。这种力透纸背、蕴含丰富变化的线条，构筑起画面的基本骨架，赋予形象以内在的生命力与稳定性。儒家崇尚“刚健中正”“浩然之气”，讲究士人的风骨与担当。画家笔下遒劲的枝干，正是这种精神气质的视觉化。这份融于笔墨的“骨气”，或许正是其作品能多次通过严格评审，在全国性展览中脱颖而出的内在原因之一。

如果说枝干是画面的“骨”，那么果实与点缀的叶片，则是充盈其间的“肉”与“血”，共同营造出“气韵生动”的鲜活世界。樊国平描绘枝头丹柿，常以没骨法为之，舍弃勾勒，直接以色彩点染敷形。朱磦、藤黄、曙红诸色，在水调和下自然渗化，由浅及深，由边缘向中心渐次饱满。这种生动，源自画家对自然物象生命状态的敏锐捕捉与情感注入，通过笔墨的浓淡干湿、布局的疏密虚实，使静止画面产生了一种流动的“气”，这“气”是自然生命的元气，亦是画家胸中之逸气。画中盎然勃发的气韵，正是对儒家哲学的呼应，将自然生命的律动与人文精神的观照完美交融，其中亦蕴含着女性艺术家特有的对生命孕育、成熟的细腻体察与深情礼赞。

境生象外：道家美学观照下的空灵与无限

樊国平的柿子图，动人之处不仅在于外形，更在于其创造的意境能引发观者无尽的遐思，这便触及了中国古典美学，尤其是道家美学所推崇的至高境界。晚唐司空图的《二十四诗品》中提出“思与境偕”“象外之象，景外之景”，这在樊国平的作品中得到了印证。

“思与境偕”，意指艺术家的情思、意趣与其所营构的物境、画境浑然一体。画家之“思”浸透于笔端，赋予物象以情感的温度与精神的深度，于是，画面之“境”便超越了简单的物象陈列，成为情景交融、意蕴丰沛的审美空间。

更为精妙的是樊国平对“象外之象”的追求，她于繁密累累的柿实与交错枝干间，巧妙布置大块留白，这些空处可能是澄澈的秋空，可能是弥漫的晨雾，也可能只是一片纯净的底色。然而，正是这些“虚”处，与笔墨所及的“实”处相互生发，构成了画面的呼吸与节奏。观者的目光与思绪，在“实”的引导下，自然滑向那无限的“虚”处。于是，从有限的笔墨形象里，生发出了无限悠远的审美想象。这种“超以象外，得其环中”的审美体验，正是道家“道法自然”“有无相生”哲学在艺术上的极致体现。

即物见性：禅宗智慧映照下的本真与妙悟

在樊国平女士的柿子图中，还能感受到一种扑面而来的、质朴而深邃的禅意。这禅意，并非神秘的宗教符号，而是融化在观物方式、笔墨趣味与整体气息中的生命智慧。

禅宗强调“直指人心，见性成佛”，在审美上则推崇“即物即真”，主张在平凡无奇的日常景物中，洞见宇宙的真如本性，领悟生命的本来面目，樊国平笔下的柿子便具有这种特质。它们造型饱满敦实，色泽温暖而不艳俗，形态自然而不造作，没有奇崛的造型，没有炫目的技巧，只有一派浑朴天然、自在呈现的样貌。它提醒着观者，生命真谛并不在遥远地方，恰恰就在眼前寻常事物之中，在于对其本来面目的发现与珍惜。这便是一种禅宗的观照与妙悟，一种历经人生世事后的透彻与安然。

画家构图的疏密节奏，墨色与彩色的交融呼应，既遵循传统花鸟画的法度，又透露出一种经过提炼的现代形式的简洁与构成感。这种简洁非简单之简，而是去芜存菁后的干净，是“笔墨精严”的另一种表达。其中蕴含的空与有、寂与照辩证关系，恰是禅宗“真空妙有”思想的形象表达。画面中的留白与意象相互依存，相互转化，共同营造出一个既静谧又充满生机的审美世界。

结语：丹柿如灯，照见生命之圆融

综而观之，樊国平的《事事如意》柿子图系列，是一组意蕴丰厚、境界多重的艺术珍品。它们以传统的花鸟题材为基，以精湛的“兼工带写”笔墨为桥，成功构建了一个联通视觉美感、人文情怀与哲学深思的立体空间。

在这个空间里，我们感受到了儒家积极入世、刚健有为的生命态度与伦理精神，体味到了道家师法自然、超然物外、追求自由的宇宙观与审美理想，领悟了禅宗观照当下、明心见性，于平凡中见奇崛的生命智慧。儒、释、道三家思想精髓，并非生硬地拼贴于画作之上，而是如盐溶于水般，自然无痕地渗透在每一根线条、每一片色彩、每一处布局乃至整体的气息中，共同熔铸成作品深邃悠远的中国气派与中国精神。而这一切，一位当代女画家通过清丽细润、雅俗共赏的笔触，使其更具时代的亲和力与精神的感染力。樊国平作为中国老年书画研究会会员、忻州市美协会员、市老年书画研究会常务副会长，特别是作为北京荣宝斋画院的特约画家，其艺术实践与成就，已不仅仅是自我的探索，更代表着一种在当代文化语境下对传统书画艺术进行创造性转化、创新性发展的生动实践。其作品在全国性展览中的屡次亮相与获奖，以及在艺术品市场中的流通，都从不同维度验证了这条艺术道路的生命力与价值。

因此可以说，这些丹柿已超越了口腹之物的范畴，甚至超越了吉祥符号的浅层寓意。它们是画家以笔墨凝结的生命之果，是文化传承的视觉之根，是哲学沉思的审美之镜。在樊国平女士的笔下，那一颗颗饱满、圆润、温暖的柿子，犹如一盏盏点亮在秋日枝头的小小灯笼，不仅照亮了“事事如意”的人间祝愿，更映照出中国传统文化中“天人合一”的和谐观、“生生不息”的发展观、“圆融无碍”的生命观。它们以一种最朴素、最真挚、最动人的艺术语言，邀请着每一位观者在驻足凝眸的片刻，暂离尘嚣，反观内心，于丹柿垂实的静美图景中，品味生命的丰厚与甘醇，汲取温暖而恒久的精神慰藉与前行的力量。这或许正是樊国平女士艺术最核心的价值与魅力所在。（杨俊明）

（责任编辑：卢相汀）