梁生智

王志刚，生于1962年，笔名骆夫，字昆石，号半月轩主。山西定襄人。中国书法家协会会员，,山西省书法家协会理事，山西省书法家协会主席团成员，太原市书法家协会副主席，太原钢铁集团书画院院长，山西省天龙印社秘书长，山西省企业文联委员、太钢书协秘书长。代表作有篆刻《太原八景》，石鼓文《苏轼诗轴》，行草书作品《启功诗屏》藏于日本其琦玉、法国阿尔卡尔、美国远东等美术馆、博物馆。入选中国当代书画艺术展，篆书作品入选中国职工画廊展、中国国际书画展览会、中国劳动者艺术作品展览等大型展赛活动。作品两次应邀赴日本展出。

我经常会思考“书法”的前世与今生。因为，我认为，必须从这样的渊源才可能找到走向，才能看清其变化，才能发现个体书写与整体发展之间的关系，也才可能在整体的书法体系形成个体的表现特质。

也因此，我经常会想我们的祖先最早写下我们的汉字时究竟是在一种什么情态下，用什么样的工具，书写在什么东西上？很可能许多人会不以为然，甚至会觉得有点故弄玄虚。其实不然，我一直认为，是“实用”才决定了“汉字”诞生，而又因为“汉字”的“形”决定了其书写特征和的规律，也因为汉字这种书写的特征和规律才决定了“书法”，才让汉字书法成为一种独特的艺术形式。

书而法，书与法，书之法，这种关系是不能忽视的，一个在“书法”之路上有所成就的人，不管他是否在主观意识上深入思考过这些，但是，在客观上一定是靠近了这种关系。就是因为靠近了，所以，才决定着其书法作品的整体品质，才决定了其作品的审美性和艺术性。

王志刚先生认为“和做人一样，书法里最重要的就是一个正字，古人说奇正相生，其实还是正在先。”这是志刚先生对书法品质的认知，是其在学书的实践中对前人书法作品及其艺术规律的思考！“正”一是指的字形的周正，但，更主要的是通过书写后的“字”表现出来的一种气质、气韵，也就是要折射出一种能统摄人审美感官的艺术魅力。

实际上，我们要论书法，就一定要分析一些本源的，本体的书法因素才可能真正思考清楚许多书法现象，才能对书法创作更具有综合的判断性。

有一个问题，不知道是被有意忽视，还是没有人去关注，那就是书写工具和书法作品的关系。我们现在书写时都是在宣纸上，而且许多人特别强调纸的质量，非“好纸”而不书。但是，我们知道，在纸，尤其是宣纸还没有成熟之前，诸多书法艺术家显然用的不是纸。至少不是我们现在所使用的宣纸，我们现在能看到的最早的“汉字”的实例应该就是甲骨文和一些岩壁上的字迹，再往后才是石壁、石碑上刻、凿和青铜器上铸出的铭文和书写在竹简上的文字。比如被后世誉为“中华第一美帖”，“中华十大传世名帖”之一，“天下第八行书”的米芾的“素蜀帖”就是因为书写在蜀地产的绢上而得名。

我们为什么总强调书法的“金石味”，说到底，这种“金石味”是从汉字一开始使用就决定了的。刻、凿、铸应该是汉字最早的表现形式，我们现在临习的大量碑帖即使一开始是用笔写在石材上的，最后还是通过刻、凿呈现出来的。即使是在青铜器等的铭文也应该是按写好的字做模铸出的。这样的形式就必须使书法呈现出的是“金石”气质。像米芾在丝绢上书写，也会因为丝绢本身的质地在对笔墨的控制上与宣纸会不同。吴昌硕从“石鼓文”而来的书法作品也是这样的规律。

实际上，很久以来，后人学书，已经远离了因“实用”而书的规律。尤其是当下，“智能化”手段已经让许多人连握笔都不知为何，更谈不上书写。“书法”已经基本上成为一种完全的艺术形式。这种形式的起步就是从临帖开始，也就是说是有明显的“样本”的。这实际上是一种无奈，但又只能如此的现实。

一个要成为书法家的人需要认真临习前人作品，寻找书法规律，但是，还必须清楚，仅仅临习是不够的，即使能够书写的和前人的“样本”一模一样，其价值也是不大的。更重要的是要去全面体会字性、笔性、纸性、墨性，尤其是要体会我们汉字特有的型，每个字本身被赋予的意义，以及在一个语境中所具有的情感因素，只有这样，才能让作品呈现出艺术生命力。

南宋文学家、书法家姜夔说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”经营“位置”，显现“笔意”应该说是书法艺术的基本点，也是关键点。“位置”指形，“笔意”指神，从各种“样本”中容易体会和把握“形”，但，“意”并不容易理解和把握。

志刚先生因为是书篆并重并行，所以，这样的实践其实正好吻合了字——书——法的整体发展过程和规律。“篆”与单纯的“书”相比较，具有综合性，对“位置”和“笔意”的要求更高。而且，因为篆采用工具和材料的规定，最后作品呈现出来的作品实际上是一种近似于回到前早汉字表现形式——事实上现在的篆就是传统的汉字实用性的一种专业化和细化。在这里，形与写，硬与软，刻与写，铸与写，统一与个体得到了全面的发挥。

我们知道，“字”只有形，并无软硬，但是，书写字的工具因为材质的“软硬”不同而有着不同的特性，这种特性不是单独存在的，善书者是懂得将这些特性变成书法的有机组成去极好的利用。

《道德经》第43章讲“天下之至柔，驰骋天下之至坚。无有入无间，吾是以知无为之有益。不言之教，无为之益，天下希及之。”“至柔”与“至坚”可以看做是书法创作及其作品的审美和艺术支点。我们采用柔性的笔，柔性的纸，柔性的墨，去书写汉字，使其具有一种视觉、精神上的审美愉悦，使其具有一种形式上的独特和个性呈现。正可以视为是以“至柔”驰骋“至坚”的关系。

志刚先生因篆悟书，于书入篆，实际上就是兼顾了书写的本质，找到了体现“汉字”本性的落点。对于一个书法家来讲，除了解决书法的共性特征外，必须解决自己的个性特征才能名符其实，否则就很难有较高的成就。因为“篆”的综合性和独特表现性，正好可以给书写者提供一种理解书法特质的通道，那就是如何在更为有限的空间里呈现汉字审美的问题！在篆里，汉字固定的型，却可以，而且必须根椐不同的语境有所改变才会呈现出艺术魅力。也就是先能“有”，然后再进入“无”，从“有”入“无”就可以得自由，如果能够解决这一问题，并将之综合体现在书法创作中自然就会有在非同凡响的面貌。

所以，我们欣赏志刚先生的书法作品，扑面而来的就是个性鲜明的“金石味”，仔细品赏，奇正中有柔情，巍屹中透疏朗，秀美中渗质朴，规矩中显个性，性浓处溢沉静，率性里持守中，可以说，志刚先生的书法作品真正将汉字的艺术性体现了出来。

书法形式看上去是极其单一，但是，书法作品完成必须具有极为综合的艺术素养。需要耗时去临习，但更需要耗神去思考和领悟，一个只停留在书写状态的人很难入法，也谈不上得法，更不要说出法。“无有入无间”是一种自由的境界，这种境界不是人人可入，但是，每个人都应该向此努力。就像志刚先生的书法实践不是每个人都可以重复，但是，至少是一种借鉴，这是志刚先生书法实践追求的另一层意义。

（责任编辑：梁艳）