梁生智

 

“威尼斯夕照如焰，

海水在街巷日益浸漫。

听你吟唱亘古的歌谣，

轻弹着万丈霞光的琴弦......”

这是姚恺诗歌《追光》中的诗句。

2014年，在一个读书会上见到姚恺，没有说过话。后来就总在一些类似的文化主题的活动中见到她，每一次都一样，她很安静，基本上都是安静地听别人说话。

后来知道了她是江苏人，2006年来忻州照顾年迈的父母，父母去世后，她留在了忻州。为父母尽孝是为人本份，实际上，她在服侍双亲的时候，自己也正在一天天变老。在我们的生活中，多数的人到这个年龄段基本上越来越不关注自己，越来越失去自己，更少有重新开始一种追求，启动另一种人生，实际内心的满足。

姚恺偏偏是不甘自然老去的人。退休前曾任《河海大学常州校区报》编辑的她越来越清楚自己要什么，因为她是一个内心有光的人。

最早感受姚恺的艺术世界是看到她的诗。长期以来关于诗，有一个普遍的认知，诗歌是年青人的，随着年龄的增长，人对诗歌的感觉和表达会越来越差。但是，看姚恺的诗不会有这种感觉，在她的诗里，诗歌特有的品质很充沛，甚至比一些年青人的诗歌创作者更有诗性。

再后来，知道她在跟随大鸟（张晓鹏）学画。能想到，这是一个一直在完善自己内心的人！

只是没有想到，在极短的时间内，她进入绘画艺术世界的步伐非常快，而且非常稳！而且那个时候，她是一边服侍父母，一边在学画，这不能不说是一种奇迹。

像许多学画的人一样，已经是奶奶级别的姚恺听从大鸟老师的建议，跟着准备参加绘画专业高考的高中生一起学。素描、色彩，在大鸟艺术学校，就是跟着学生的节奏走，一组比一组增加难度的静物写生，实际上是枯燥的，但是，因为是自己要的，所以，喜悦就会滋生力量。她一次次感受着“学而时习之”带来的喜悦，并随时向大鸟画室的老师们和小师兄小师姐们学习。直到现在，她都认为这是自己人生中的“幸事”，那些比她小得多的学生们已经和她成为忘年之交。回到家里，一边侍奉父母洗衣做饭，一边画着家中什物。这是她和那些学生们最大的不同，她的学习不是为了高考，完全就是为了满足自己的内心，所以，她给了绘画更多的时间。在家里这种练习其实也给了她一种相对自由和独立的思索，让她较快地实现着艺术的自觉性。

从2006年到2011年，她的习作超过了百幅。而且在学习的过程中，她找到了最契合自己表达艺术的形式和路径——油画，这就是一个清楚自己要什么的人的选择的重要性。

2011年，姚恺选出自己习作中的52幅素描、水粉作品，在大鸟艺术学校举办了第一次主题为《回家》的个人画展。算是一种总结，也是一种转折，因为从那以后，她开始专攻油画。

没有考学的目标限制，也不是刻意要去当一个画家，她只是需要用艺术滋养心灵。所以，她内心有光。对于姚恺来说，她不是单纯的学，找到绘画这种形式只是是激发了她内心原本的艺术感觉，找到了让光折射出来的方式和通道。所以，她能够很快融入，并很快进入了创作。“创作”实际上不是随便就可以的，无数经过正规院校培养的人可能都一直无法进入“创作”的境界。原因是很多的，但是，往往是有太过强烈的目的局限了他们。姚恺从一开始就是自由的，她首先是自醒，然后有了自在，随而自觉，最后自得、自乐！

她那些有着强烈内心色彩的作品很快就引起了人们的关注。2011年11月，油画作品《瓶中蒲棒》《溪流》，入选山西省第八届油画写生展；2012年11月。油画作品《梧桐花开》《石榴》，入选山西省第九届油画写生展；2012年12月，水粉画《仨瓜俩枣》《八仙》，入选山西省第二届小幅水彩画写生作品展。2012年12月在大鸟艺术学校举办了首次个人油画展《成长的秋天》。也许有的人会不以为然，实际上，从事绘画的人都清楚，能够入选省展并非易事，尤其是像姚恺这样半路出家，而且年龄已近七十的人。

也许对于一些人来说，就这样已经很好了。但是，姚恺没有想过止步，对于她来说，绘画就是生活和生命。应该说，绘画艺术开启了她内心那条通往自己生命高度的道路，也让她内心的光无法控制地扩散开来。

2014年11月，她的油画作品《菜农老李》，入选山西省第十届油画写生展——“形象对话”。同时，她被山西省美协和忻州市美协接纳为会员，2014年底年还加入了山西省油画学会。

2016年12月，她的画册由天津人民美术出版社出版发行。其中收录了她五年的作品。包括了她在2011年6月至2016年6月之间的几乎全部油画作品，画册中还配有她与画相关的少量诗歌作品。

也是在2016年，姚恺的个人油画展《近在心上的远方》在北京著名的798艺术区“先声画廊”开展，从12月27日至2017年1月10日，前来欣赏其画展的人陆绎不绝，尤其是很多年青人立足其作品前久久不去。

用姚恺自己的话讲，画册出版和798艺术区的展览，成为她油画道路上第一个五年的小结，画册以《月圆》结尾，意味着一个阶段的圆满和下一个阶段的启程。半生蕴积的忆念、感悟、深情，都已诉诸其画笔，接下来信马由缰，且行且修，所以展览的最后一幅画是《逍遥游》。这也是宣告，她已经不再是那个从素描学起的爱好者，而是成为了自由创作者。

2017年3月下旬，姚恺在江西铜鼓盘桓三月，足迹四乡，画了34幅油画，还做了大量色彩练习。2017年7月，从江西回到忻州的姚恺在大鸟艺术学校又一次举办了其个人油画展《青春铜鼓》。2018年12月，又在大鸟艺术学校举办了静物油画专题展览《静》。

如果内心没有足够的力量，没有灿烂的艺术之光，一个已经七十的人如何能创作出大量的作品？

所以，我们可以看到，艺术对人的影响和给人带来的力量。

就像我们的生命永远不会停下脚步一样，姚恺的艺术道路也已经没有止步的可能。北京的展览也让她有了走出国门的机会。2019年7-9月，姚恺参加了澳大利亚BigCi（（Bilpin international ground for Creative initiative）驻地艺术家项目，住在蓝山森林公园和沃勒迈森林公园交界处，共创作油画35幅，其中探索新画法的《树皮系列》9幅。2019年9月8日BigCi开放日，与加拿大、澳大利亚的两位艺术家举行三人联展。2020年元旦，《蓝山日记》访澳油画展开幕。

从一位退休人员，从一位照顾父母生活的女儿，因为被内心的光芒照亮，姚恺完成了人生的蜕变。她用自己的艺术实践告诉我们更多的人，一个人是具有无限可能的，关键要看自己要什么，把时间交付给什么。

一个能被内心的光照亮的人也可以照亮更多的人。（照片由姚恺提供）

（责任编辑：梁艳）