《寻找王医生·北下关特别版》在北京艺术中心开演。北京日报记者 方非摄

话剧《樱桃园》剧照。北京日报记者方非摄

北京民族乐团“空降”军都山滑雪场。

新作品

人艺演员尝试“上形体”

北京舞台上，“首演”向来是一道标志性的耀眼风景。

2026年伊始，一批新作品率先与观众见面：在北京人民艺术剧院，《樱桃园》《行路人》两台新戏跨年上演；为小朋友造梦的中国儿童艺术剧院和北京儿童艺术剧院，前者把安徒生唯一的中国背景童话《夜莺》变作瑰丽奇幻的视听盛宴，后者将宋词寄托的人生志趣化为《明月几时有》的审美启迪；北京歌剧舞剧院《你好，老兵》遴选30首广为传唱的军旅歌曲，温情串联几代军人的峥嵘岁月……

这些作品涵盖话剧、儿童剧、音乐、舞蹈等众多艺术门类，展现了“演艺之都”旺盛的创作活力，以及各门类不懈的艺术探索。

《夜莺》中，主创团队并未罗列中国元素，而是把典型文化符号重组，在西方的神秘想象与本土的纯正韵味之间，构筑安徒生想象中的东方世界。

《樱桃园》里，北京人艺首次与格鲁吉亚导演大卫·多伊阿什维利合作，以充满隐喻的舞台设计、纷繁交错的叙事线索，为解读契诃夫经典打开新的空间。人艺演员突破以往的表演风格，他们在斜坡上奔走涂画，在椅子上翻来跳去，有时还要带着摄像机和魔术扑克走进观众席，打破“第四堵墙”。

“我们经常觉得外国演员爆发力很强，这并不意味着会喊、会叫就可以了，对形体的运用是现在中国戏剧不太擅长的部分。”北京人艺院长冯远征说，这次跨国、跨文化的合作深刻挖掘着人艺演员的潜力，“戏剧艺术的互学互鉴，对中国话剧走向国际舞台、促进文化传播有着积极意义。”

新趋势

民乐团“空降”滑雪场

在以前瞻视野引领行业发展的同时，新空间、新玩法不断推动演艺资源走向更多观众。在繁华熙攘的三里屯商圈，爱乐汇艺术空间奏响新年音乐会；在人气暴涨的消费新地标“湾里”，非遗鱼灯巡游让“一夜鱼龙舞”的诗意变得具象，近景戏剧《皮特先生》《大百戏》让冬日街道流淌着艺术的温情；在城市的各个角落，“国民闺女”孙楚泊带起的热潮方兴未艾，专业院团的艺术家不断走向市民身边；在夕阳斜照的军都山滑雪场，“空降”的北京民族乐团拨弦吹笛，灵动婉转的民乐在漫山冰雪间久久回响……

“国家级水准的民乐团走出剧场、走进雪场，不仅为冰雪旅游注入更多文化内涵，也以创新形式激活冬日文旅消费。”军都山滑雪场副总经理王骥说。

乘着文商旅体深度融合发展的东风，“演艺+”持续激发城市消费新活力：跨年夜，多个剧场和Livehouse周边餐饮店的客流量明显上涨；在五棵松商圈，刘若英演唱会带动了从日落到深夜的消费高潮，凭当日票根，观众可在多个商家享受优惠。数据显示，大型演唱会的带动效应约为1比6.85，歌迷每消费1元门票，便可拉动交通、住宿、餐饮、购物等衍生消费6.85元，从前可能被随手丢弃的小票根，已成为撬动城市消费的“留量”密码。

新转变

脱口秀演进大剧场

积极拥抱观众需求的不只有转向灵活的商圈和演艺新空间，还有地标式演艺殿堂。元旦假期，脱口秀“粉丝”齐女士解锁“新地图”，大运河畔的北京艺术中心里，童漠男脱口秀专场《寻找王医生·北下关特别版》在温暖的基调中围绕亲情、成长与自我和解展开叙事。

“一般看脱口秀都是在比较小的场子里，第一次走进这么大的剧场，感觉挺新奇。”演出开始前，齐女士漫步在灯火璀璨的“文化粮仓”，不停按动手机快门拍照留念。

近年来，谐趣辛辣的脱口秀备受年轻观众青睐，据大麦网统计，《寻找王医生·北下关特别版》“想看”人数累计近6万。然而，这个艺术门类长久以来与严肃的艺术殿堂无缘。

“这是国家大剧院在演出品类上的一次扩容，也是北京艺术中心在‘一院三址’发展格局下的一次主动探索，是塑造多元化、现代性品牌形象的重要举措。”国家大剧院相关负责人说，《寻找王医生·北下关特别版》开票后，近3000张演出票实名销售，仅3分钟即告售罄。“只要观众喜爱、需要，我们便积极回应，以实际行动拓展公共文化服务边界，丰富首都市民的文化选择，是立足北京的艺术机构应尽的责任。”（北京日报记者 高倩）

（责任编辑：卢相汀）