武兆鹏的《涛声泉韵·武兆鹏文集》总计四卷十册，内容宏富，其中分量最重也是我最想看的，恰恰是我不在行的论述音乐的部分。因为这些年常常听人说，戏曲要想保留特色，就得说地方话，又有人说，戏曲要发展就得说普通话，我都不以为然，但我又没有道理说服人，于是想看看兆鹏是怎么说的。

兆鹏论述到的戏曲内容有：晋北道情、北路梆子、二人台、繁峙秧歌、耍孩儿、上党梆子、晋南眉户的音乐形态；王爱爱、史佳花的声腔艺术；李静波的晋剧音乐创作；黄凤兰、许月英、杨仲义、郝建东、董志伟等人的成才之路，以及丰富多彩的忻州音乐舞蹈。他每论述一个剧种，总是先从源流沿革说起，具体谈到每种戏曲音乐唱腔时，都要论述曲式结构、调式思维、旋法特点、伴奏织体等音乐本体，并举出各种谱例加以印证，颇有说服力。

作者在书中论述了多种戏曲音乐，其中最充分、脉络最清楚的是晋北道情。先介绍道教文化，然后说道教音乐与道情艺术，最后再讲道情戏曲。虽然也举几句唱词，但都是着眼于唱腔结构，很少论及剧本。兆鹏也接受王国维“以歌舞演故事”的论断，但不认为歌舞就是戏曲，可见他把音乐唱腔在戏曲中的地位看得多么重要，而对于是说地方话还是普通话并不在意。

其实，中国除了吴语区、越语区、闽语区、粤语区外，大部分官话区都互相能听懂。好多地方就是“zh”“ch”“sh”与“z”“c”“s”不分，少数地方“ü”与“y”不分，但观众也能听懂，只是声调不同罢了。另外，方言土语作为语言研究的一部分，的确应该保存下来，却不必强求非说方言不可。即使若干年以后吴、越、闽、粤语区都说普通话了，只要那里的戏曲音乐在，地方戏就还会在。因此我还是认为，地方戏的特色主要看音乐唱腔，也要看独特表演，至于它的发展，不仅看音乐，还要看剧本和综合创作，绝不是说了普通话就能奏效的。

武兆鹏论述剧种的源流，没有把神池道情说得比元杂剧还早，也没有把故乡忻州的剧种说得比其他剧种都老，文风平实，表现出一种实事求是的科学态度，是十分可贵的。兆鹏的可贵精神，还在于他不厌其烦地收集资料，这些资料包括：书面上已有的定论或可供借鉴的珍贵资料；散落在民间的实物；对民间艺人和相关人员的访谈实录；自己亲历的活动、工作的记载等等。这是一种值得提倡的“坐冷板凳”精神，是做学问的前提条件。

武兆鹏是忻州知名的戏曲音乐家，集创作、研究、管理于一身，是不可多得的优秀人才。他认真、勤奋、谦逊，做事一丝不苟、脚踏实地，因而积累下一大笔文学宝贵财富，既给自己研究、创作以方便，也给别人以镜鉴，为己为人，好不快哉。由衷祝贺武兆鹏文集成书，出版！(曲润海)

（责任编辑：卢相汀）