吕彩萍，自幼随祖父研习书画诗文，因天赋灵性，加之不断勤奋钻研，取得一定成就，创办涵香阁艺术培训中心，故人又称“涵香阁主”。彩萍擅作词，尤以小令和中调为其所长，词风雅丽，情感真挚，融现实主义与浪漫主义于一体，深受读者喜爱。

遗山诗社近期刊登的吕彩萍作品专辑，内容上大致可分两类：一是有关抗疫的时事情状；二是吟咏梅兰竹菊等花草植物以及四季更替、重要节日等，托风雅之词，明自我心性。从艺术角度看，这些作品或沉思、或灵动，思绪开阔，韵致嫣然，词画有机相融，用典自如妥切，抒情性于辞采，咏雅志而不自矜。涵咏其间，若琼花满地，玉阶生辉，天籁清风吹散密云，月下疏影暗吐清香。仔细品读，可感受到作品呈现出的四种艺术之美，本文试作解读。

语言风雅之美。虽然词之雅正在神不在貌，重其内在气格，抒性灵至真，发深幽之思，但形式与内容终究是相统一的，故而需要根据内容情感选择词牌、奠定基调、谋篇布局，同时注重语言词汇的调遣。风雅、华美、端庄的语言往往能给人营造一种美感，纵观古代名家词作，莫不如是。苏轼词典雅淳厚，给人以雄旷哲思之美；稼轩词慷慨豪迈，给人以宏大激越之美；清照词清新明丽，给人以婉约细腻之美；美成词风华奇幻，给人以超凡脱俗之美……王国维在《人间词话》中说，“词之为体，要眇宜修”，除了要注重词境，作词人还应仔细推敲词的语言，使其精微处也具美感。品读吕彩萍的词，可知作者对语言词汇的选择是十分重视的，呈现出清、雅、朴、幽的特点。《于飞乐·秋日感怀》：“雨初歇，风渐起，顿觉微寒。何留意、已至秋天。碧池寒，黄叶落，飞鸟将眠。残阳铺水，正缤纷、苍浪浮烟。且随他、客入山间。心归处、醉卧田园。纵、江湖尘隐，任、鬓角霜斑。相依余岁，向来年、自是悠然。”碧池、黄叶、夕阳红、烟霭青，构成一幅色彩交织的美丽秋日图画，从词中更可感作者沉醉其间、悠然自得的心绪。

词画相融之美。词画同体，是指两种不同的艺术表现形式在创作中相互融合，以增加诗歌的形象性、绘画的想象性。元代杨维桢说：“盖诗者心声，画者心画，二者同体也。”苏轼评唐代诗人王维的作品为“诗中有画，画中有诗”，宋代著名词人秦观的《满庭芳·山抹微云》中“山抹微云”一句被世人称为“以画入诗”的典范。彩萍不仅长于诗词创作，而且精通书画艺术，因而作词时会不自觉地采用以画入词、词画相融的表现手法。在《接贤宾·驱疫吟》中，作者从视觉、听觉角度出发，点、线、面搭配，为读者描绘了一幅黄昏抗疫图——狂风肆虐街巷是面，大笔涂抹；天空中的层云是线，一笔勾勒；高高悬挂的月是点，轻轻点触。

意境相谐之美。王国维曾说“有境界自成高格”，意境是艺术家主题思想和宇宙诗心的集中体现。吕彩萍作品十分注重意境营造，且造境方式也很丰富。其词以“真”为基础，采用情景交融、虚实相生等手法，以《江城子·迎春》为例：“家门半掩向青阳。夜依凉，日稀长。十里春风，紫燕系春光。疫后冰霜生暖意，芽破土，雪融江。梅花悄放正含香，小轩窗，待梳妆。对镜蛾眉，却见鬓边苍。把盏吟诗添一岁，人渐老，月微黄。”全词意境清丽，含蕴耐味，虽略有岁月易逝之忧伤，但整体洋溢着喜悦向上的激情。多种手法的运用，带给读者一种跨越时空、超越具象的意境美。

咏物传神之美。彩萍的词曲作品多以咏物纪事为主，如《散天花·题紫藤》一词，外在形象刻画精微，内在精神灵动飞扬：“千里薰风紫玉垂。嫣然轻落处，更枝低。依稀云瀑挂疏篱。连绵筋骨里，浸清肌。难系流苏不自持。天然堪似玉，已成痴。裁霞倚翠醉门帏。借来尘世笔，应春期。”此外，作者还善于将时事之感、家国之情、自我个性融于咏物客体中，如《上林春令·竹》一词：“疏影依稀摇曳，正见那、闲亭晴翠。更崇萧飒苏风，君莫问、为何伏醉？不裁凤管留清气，且消得、绿生斑泪。何妨节节虚心，向何处、四时如寄。”“疏影”“晴翠”为形，“凤管”“斑泪”“虚心”是景物着情，“更崇”“伏醉”“清气”即主观感受。在表达精神层面，作者常巧用典故渲染情绪，既拓展了词境内涵，又丰富了主观感受。《一剪梅·重阳》中，“陶翁”“徐娘”皆是我们熟悉的历史人物，“借得西山半壁阳”则从曹雪芹“借得梅花一缕香”化来。彩萍创作的散曲多为小令，语言清新，生动传神。许是受其同乡著名词曲大家白朴的影响，有以词入曲的特点，语言通俗却不失风雅。

当然，吕彩萍作品所呈现的艺术美绝非仅上述四种，诸如刚直的力量之美、柔和的婉约之美、磅礴的雄健之美、悠远的沉思之美等等，不一而足。染柳烟浓，淡墨含香，偶有微风轻拂，飘落的春雪晶莹透亮。百词汇集，文思泉涌，期待吕彩萍有更多的精美佳作。（王建勇）

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